[alife] Life 7.0 2004 Jury Statement http://www.vidalife.org

Jose-Carlos Mariategui jcm at ata.org.pe
Fri Dec 3 06:28:17 PST 2004


X-Phantasia Media Intercativa-MailScanner-Information: Please contact the ISP for more information
X-Phantasia Media Intercativa-MailScanner: Found to be clean
X-MailScanner-From: jcm at ata.org.pe

Dear friends:

Here are the prices given during the Alife Competition.  It is important to
mention that Telefonica Foundation will double their price amounts for next
year, meaning that it will give 20,000 euro to projects already done and
20,000 euro to Iberoamerican productions (projects to be done).

We hope to have more feedback from the Alife community in future editions!!

All the best,

jcm

        [info in spanish follows above]

Life 7.0, 2004 http://www.vidalife.org

The jury for the Life 7.0 competition in Madrid - Chris
Csikszentmihalyi (USA), Daniel García Andújar (Spain), Rafael
Lozano-Hemmer (MEX/CAN), José Carlos Mariátegui (Peru), Fiona Raby (UK)
and Nell Tenhaaf (CAN) - reviewed 60 artworks that utilise artificial
life concepts and techniques. These pieces were pre-selected from a
group of 82 submissions received from 24 countries. The Telefonica
Foundation in Spain will give out the following awards:


SHARED FIRST PRIZE (4,000 Euros each)

"Spore 1.1"
S.W.A.M.P. (Douglas Easterly)
USA

Spore 1.1 makes visible, in an ironic manner, the artificiality of our
immediate reality by relating the business market to the ecosystem. The
artist purchased a plant at the Home Depot superstore and inserted it
in a mechanized installation that is connected to the Internet via a
wireless connection and programmed with open source software. The
installation periodically checks the value of Home Depot's stock over
the internet, activating a watering system: if share values are up the
plant gets watered. The underlined paradox is that Home Depot
guarantees the well being of the plant for one year and, if the plant
dies due to either falling or rising share values it has to be replaced
by the multinational, -a contract relating life and death.

"Universal Whistling Machine"
Marc Böhlen / JT Rinker
Canada

For hundreds of years, technologists have tried to design machines that
can speak and understand human language  -- a problem they have yet to
fully solve.  One 17th century automaton, Baron von Kempler's
artificial chess-playing Turk, famously defeated several of the best
players in Europe.  All it could say was "check."  Today, if one calls
a typical US corporation to get information or to settle a bill, it's
almost impossible to reach a human being; instead, you get a synthetic,
automated teller, usually with a chipper woman's voice.  Yet these
tellers can only understand a few words, because language, like most
aspects of human culture, is difficult to compute, complex and florid.
Marc Böhlen and J.T. Rinker are artists whose most recent effort to
develop a communication system may be one that computers can finally
understand: The Universal Whistling Machine, a tone-based based
interpreter of whistles.  Using advanced signal-processing computation
-- similar to the chips in mobile phones -- their system can extract
whistles from other sounds, and can exchange passages with humans, each
other, and even animals. Over time, it builds a database of every
whistle it's ever heard, increasing its vocabulary and range.  What
looks at first like a simple process becomes ever more interesting, a
technical mocking bird that's either mimicking or earnestly trying to
communicate. This project also received the Public award as it was the
most voted during the award presentation in Madrid.


SHARED THIRD PRIZE (1,000 Euros each)

"Dripping Sounds"
Federico Muelas Romero
Spain

Some images make reference to certain phenomena that occur
spontaneously in nature; from these we often make relations that,
beyond making new impressions on us, also generate intimate and
pleasant sensations. Dripping Sounds plays with this idea and amplifies
a phenomenon that we could consider part of our daily life,
transforming it into an augmented vision. At first this visual and
sound installation seems to be a weird apparatus, a mixture between a
rudimentary cinematic projector and a set of probes unusually connected
to big water containers through which liquid flows. The water
containers supply the system with a medium in which figures will be
generated. By means of a system of dripping, ink enters the water
medium generating aesthetic forms that transform and dissolve the ink
drops until the coloration changes and the process reinitiates.  The
image of the drops flows from a state of high concentration to a state
of low concentration, or greater dispersion. This refers us to the
concept of irreversibility in nature, that is to say, the impossibility
for a process to revert from its final state to its initial state. The
projection of light not only amplifies this phenomenon but since it
displays the image upside down it offers a different way of looking at
a well-known phenomenon, simulating that we are in front of a unique
film that will never be repeated in a similar way. The viewing area is
composed of 20 photosensitive sensors that transfer the movement of the
projected figures into independent sounds, giving the sensation of an
electroacoustic orchestra of similar instruments, but with a certain
degree of difference among them.

"PaCo - Poeta Automático Callejero Online"
Carlos Corpa and Ana María García Serrano
Spain

A robot, unable to walk, moves slowly around in a wheel chair. It seeks
out humans to ask for money in exchange for a 'machine' poem. Its arm
holds a moneybox, which it thrusts to the 'client' demanding a
response. When a coin is deposited a poem is read out. A hardcopy is
then made from a printer on its chest to complete and reinforce the
economic transaction.

Are we more likely to give money to a machine that sprouts poetry
rather than the person the machine has replaced? The 'replacement' does
not smell or spit when it speaks. But it is not a shiny neat
precision-made machine. It is haphazardly made from bits of discarded
material. In its attempts to be decrepit we question its motivation to
ask for money. Do we feel sorry for it? Or are we charmed and
entertained?


HONORARY MENTIONS (in alphabetical order)

"Ornamental Bug Garden"
Boredom Research (Vicky Isley and Paul Smith)
UK

It should be clear that the jury usually gravitates to the projects
that show the darker, more complicated and ethical dimensions around
life sciences.  But occasionally we find a project that's simply
beautiful.  Ornamental Bug Garden is such a project; graceful and
elegant, like a dinner date who's beautiful but a little dumb, but
that's okay, they're still fascinating.  Vicky Isley and Paul Smith
programmed this synthetic, aesthetic ecological system, literally
framing it on the wall as a living kinetic painting.  Below a dangling
set of branches, generated with the Lindenmayer system algorithms, is a
delicate ecosystem generated by rules of Turing machines and cellular
automata.  Little shapes jump around and onto each other, spores
explode, and bubbles float like pollen.  Combining elements from video
games, pachinko machines, and ornamental gardens, this delicate art
nouveaux tableau is decidedly two dimensional, but we appreciated the
mixture of apparently organic elements with unapologetically mechanical
bugs.

Semiotic investigation into cybernetic behaviour
Jessica Field
Canada

Two 'decision making machines' given different capabilities of seeing
corroborate each other's perception of reality. They watch and discuss
the viewer. When the viewer behaves differently to how they predict,
the machines start to loose confidence in their opinion. They move from
certain, to uncertain, to disbelief and then concern.  Wonderfully and
tragically, each of the main protagonists Clara, Alan and the viewer
are flawed. Damaged. Alan is over confident, while Clara isn't
confident enough. As long as Alan thinks he is right he will not listen
to Clara's doubts. But his opinions are based on a slightly inferior
sensor, yielding 'one bit' readings, while Clara's are actually more
accurate. If Alan loses confidence he seeks Clara's opinion, and if the
viewer behaves in a manner he perceives as 'impossible' he becomes
totally irrational and worries that the viewer is a threat to his
safety.  The mechanical drama addresses our inability to achieve
complete understanding, but also plays out uneasily familiar gender
dynamics. Our pleasure is cruel. As the viewer we take enjoyment from
their increasing discomfort as both machines, fuelled by self-doubt,
become paranoid and irrational. But we are the ones being fooled by the
machines into pathetically believing that we have influence over their
paranoia.

Life Support Machine
Luca Gemma
Italy

This work promotes the concept and the experience of a therapeutic
inter-relationship between people and machines. Rather than expressing
a complex behaviour repertoire, the Life Support Machine has a calming
predictability that is based on the sound of waves. Thousands of fish
scales layered between plastic sheeting rub together driven by a
motorized mechanism that expresses recorded waveforms. The repetitive
but varied action generates a swishing sound and creates a rhythmic
motion that can push bodies around. This synthetic experience is meant
to convey a sense of relaxation and well being. Unlike the format of
the contemporary gym, there is no exhortation of a punishing fight with
one's body via workout machines. The Life Support environment doesn't
mirror our imperfections or show any judgement. But there is,
nevertheless, an uneasy dimension to the atmosphere. The machines
exhibit a strange antipathy toward the humans, who are passive and
lifeless, so that the poetic mood invoked overall is tainted by more
than just its quasi-organic fishy component.

Déjà Vu of fresh water, a nightmare environment
Carmen Gersti and Jeroen Keijser
Mexico and Canada

Fantastical virtual creatures who tell a story of environmental
degradation inhabit this immersive environment, which is presented to
viewers in the format of a three-walled CAVE. The principal characters
are an Art Deco style mermaid and fish, who swim around in a
post-apocalyptic dead and polluted underwater environment. The
participant navigates the environment by wearing a Mad Hatter hat, with
the mermaid hovering close in front of them and fish whizzing by -
which the viewer can choose to kill off. That kind of viewer control
epitomizes the dystopic but also critical tone of the work. The mood is
pessimistic even though the participant interacts with the world as if
it were a game, resulting in a work of satire. Cans of food with
old-fashioned labels that show animal species litter the bottom of the
sea, and participants drop their own can when they leave the
environment as if there is no choice in our world but to litter.

Healing Series
Brian Knep
USA

The visual displays that are projected onto the floor in this series of
three interactive pieces are a direct expression of mathematical
equations, yet the rules that govern them result in a very organic and
human experience. The artist describes the viewer's input as a
wounding, and indeed there is a sense for participants walking across
the projection or placing their bodies on it that they've caused a
laceration in an otherwise very fluid, interlacing pattern. The
algorithms being used are reaction-diffusion equations, a simulation of
how much of the patterning in nature comes about, such as the patterns
and colours on animals and plants. And nature rules here, because the
wounds close over as fast as they are made, a pleasure that incites
viewers to play and explore.

Unending Enclosure
Fernando David Orellana
El Salvador / USA

Technological innovations have brought us many dramatic political and
social transformations; nevertheless, our undeniable initial
tecno-optimism has become transformed into increasing evidence of new
forms of control and power in modern society. New social paradigms are
created, thus generating a new psyche derived from this technological
world. By using robots instead of humans as the affected objects of
study, Unending Enclosure tries to reveal this future, but in a
tormented way. The robots are imprisoned in wooden columns, living in a
climate of constant fear and distrust. By means of a small vertical
window they can see out and we can see them as they execute paranoid
movements and convulsions, similar to the characteristics of living
beings.  A human, from outside this prison, can approach one of the
robots and it will generate sounds and vibrations that we could
understand as rudimentary forms of communication. But it is just a
stupid bot, revealing future states of paranoia. It is questionable
that robots will fear, but evident that a technological paranoia
exists. In this way the author attempts to simulate or synthesize
social behaviours in today's digital world, transferring the anxiety
but also the curiosity of human beings, and raising again the question
of who is controlling who.

Quorum Sensing
Chu-Yin Sen
Taiwan, lives in Paris

The title of the interactive installation Quorum Sensing refers to a
communication phenomenon in bacterial colonies, which the artist
translates into the idea of collective action on the part of a group of
spectators. Bacteria coordinate individual behaviours through
pheromones. Viewers of the installation gather on a sensitive carpet
placed underneath a projection coming from above; as each additional
person joins the group, the shifting shape they collectively form
reveals more of the projected image of a colony of virtual creatures.
This virtual living world is based on alife principles that include
evolution through genetic algorithms and nurturing from a substrate
based on cellular automata. But it also has some more purely biological
ideas built into it: for example, its colony of graphical entities
regenerates by feeding from the trace elements of dead creatures.
Viewers don't see these functional strategies, but they experience an
ebb and flow of the projected image that metaphorically suggests cycles
of the natural world.


INCENTIVE FOR NEW PRODUCTIONS

Ambiente de estereo-realidad 2 (8,000 euros)
José Carlos Martinat and Enrique Mayorga
Peru

Technological developments are creating human beings absorbed by
digital media that deny natural space (here and now), transforming us
into informed but uncommunicative beings. The individual is 'codified'
in his search for dominance, trying to manage everything that surrounds
him. Thus, it is no longer the individual that reflects the world,
rather the object reflects the individual. Subtly, through our
technologies, the object imposes its presence.  The project
Stereo-Reality Environments tries to question familiar media objects,
making them act ironically.  An inquiring reflection is created through
the actions of apparatuses in space and their relation with their
surrounding elements. This is deployed through the 'robotization' of
various everyday objects, which question individuals and their
indifference to their surroundings.  Stereo-Reality Environments 2
proposes the installation of computers that will act as subversive
editors, independent and autonomous agents that will publish texts from
cyberspace, sending them from the roofs of buildings in the hot spots
of Lima. The messages will be produced by means of information
extracted from the Internet. Local newspaper headlines from the web are
used as input signals of information that will be processed by means of
an algorithm that relates them to subgroups of data possibilities
extracted from cyberspace. The agents finally publish the information
using an intertextual associative logic. The messages will be printed
and will fall into the streets as flyers, in an attempt to create new
means of awareness or to intervene in the information we usually read
in local media.

IP Poetry (2,000 euros)
Gustavo Romano
Argentina

Argentinean artist, Gustavo Romano, will use as a point of departure
for new work some concepts he explored in his project "LogOmatic" in
which a type of automaton recites texts based on images of pre-recorded
Spanish phonemes. For his new project, Gustavo intends to develop both
software and hardware that will, using texts selected from the Internet
as raw material, generate automatic poetry to be recited by
poet-automatons. These automatons, called IP Bots, recite the poetry
created by his software employing a series of poetry-generating rules.
In order to develop this software Gustavo will have the cooperation of
writer Belén Gache, who has published numerous essays on literature,
visual arts and poetry. The IP Bots will ironically emulate heads
having mouths comprised of loudspeakers housing LCD screens, and eyes
replaced by network connections and wires.


SPECIAL MENTION OF THE JURY

The Jury would like to award a special mention to the pioneering work
of the Critical Art Ensemble (USA) in the field of art and artificial
life. We support the freedom of artists and scientists to collaborate
in a critical context that helps our society understand the
implications of research into biotechnology.
http://www.caedefensefund.org

----spanish version-------

Vida 7.0, 2004
http://www.vidalife.org

El Jurado de la Competición de Arte y Vida Artificial Vida 7.0 - Chris
Csikszentmihalyi (EEUU), Daniel García Andújar (España), Rafael
Lozano-Hemmer (MEX/CAN), José Carlos Mariátegui (Perú), Fiona Raby (GB)
y Nell Tenhaaf (CAN) - examinó 60 obras de arte que utilizan conceptos
y técnicas de vida artificial. Estas piezas fueron preseleccionadas de
un grupo de 82 recibidas de 24 países. La Fundación Telefónica de
España, organizadora del concurso desde hace seis años, concederá los
siguientes premios:


PRIMER PREMIO EX AEQUO (4.000 Euros cada uno)

Spore 1.1
S.W.A.M.P. (Douglas Easterly)
EEUU

Spore 1.1 visualiza de forma irónica las condiciones de artificialidad
de nuestro contexto más inmediato al relacionar las influencias del
mercado con el estado de nuestro ecosistema. El artista propone comprar
una planta en la tienda multinacional ²Home Depot². ³Spore² deposita
esta planta dentro de una instalación mecanizada con una conexión
inalámbrica a Internet y programada con software libre. La instalación
recibe de la red las cotizaciones de Home Depot en el mercado de
valores y activa un mecanismo de riego: si las cotizaciones de la
compañía van bien en el mercado, la planta recibe agua. La paradoja
subrayada es que Home Depot garantiza la vida de la planta por el
periodo de un año, con lo cual si esta muere por su baja o alta
cotización deberá ser remplazada por la multinacional.

Universal Whistling Machine
Marc Böhlen / JT Rinker
Canadá

Durante cientos de años los tecnólogos han tratado de diseñar máquinas
que puedan hablar y comprender el lenguaje humano, problema que todavía
no han resuelto del todo. Un famoso autómata del siglo XVII, el jugador
de ajedrez turco creado por el Barón von Kempler, derrotó a algunos de
los mejores ajedrecistas de Europa. Pero lo único que podía decir era
"jaque". Hoy, si uno llama a una típica empresa norteamericana para
obtener información o resolver un problema con una factura, resulta
casi imposible establecer contacto con un ser humano. Al otro lado del
teléfono, nos atiende un contestador automático sintético, generalmente
con una aguda voz de mujer. Pero estos contestadores tampoco comprenden
más de unas pocas palabras, porque el lenguaje, como muchos otros
aspectos de la cultura humana, es difícil de computar, complejo y
prolijo. Los artistas Marc Böhlen y J.T. Rinker han trabajado
recientemente para desarrollar un sistema de comunicación que, tal vez,
puedan finalmente comprender los ordenadores: la Universal Whistling
Machine, un intérprete de silbidos basado en tonos. Utilizando una
computación avanzada de procesamiento de señales - similar a la de los
chips de los teléfonos móviles - su sistema puede extraer silbidos de
otros sonidos e intercambiar pasajes con humanos, entre sí e incluso
con animales. Con el tiempo, crea una base de datos de cada silbido
escuchado, aumentando su vocabulario y su alcance. Lo que, a primera
vista, parece un proceso simple, se convierte en un ruiseñor técnico,
cada vez más interesante, que trata, o parece que trata, de
comunicarse. NOTA: Este proyecto recibió la mención especial del
público en la votación de la entrega de premios.


TERCER PREMIO EX AEQUO (1.000 Euros cada uno)

Dripping Sounds
Federico Muelas Romero
España

Existen imágenes que nos hacen referencia a fenómenos que se dan
espontáneamente en la naturaleza, de allí que muchas veces esta
relaciones, fuera de impresionarnos, nos generan sensaciones cercanas y
agradables. ³Dripping Sounds² juega con esta idea y amplifica un
fenómeno que podríamos considerar cotidiano transformándolo en una
visión aumentada del mismo. A simple vista esta instalación visual y
sonora parece un extraño aparato, mezcla entre un rudimentario
proyector cinemático y un conjunto de sondas por las que fluyen
líquidos insólitamente conectados a grandes contenedores de agua. Los
contenedores de agua abastecen al sistema del medio por el cual las
figuras serán generadas. Mediante un sistema de goteo de tinta, esta
ingresa al agua generando formas estéticas que van transformando y
disolviendo las gotas en el medio acuoso hasta que este cambie su
coloración para que luego el proceso se reinicie de cero. La imagen de
las gotas de tintas fluyen de un estado de mayor concentración a otro
estado de menor concentración, o de mayor dispersión. Esto nos refiere
al concepto de irreversibilidad en la naturaleza, es decir, a la
imposibilidad de que este proceso pueda revertirse desde su estado
final hasta su estado inicial. El sistema de proyección de luz no solo
amplifica este fenómeno sino que al presentárnoslo en forma invertida
le da un caricia diferente a un fenómeno que para muchos puede ser
conocido, simulando que estamos frente a una película, solo que esta no
se repetirá jamás de la misma forma. El campo visual está compuesto a
su vez de 20 sensores fotosensibles que trasladan el movimiento de las
figuras proyectadas en sonidos independientes dando la sensación de una
orquesta de instrumentos electroacústicos, similares entre si, pero con
cierto grado de diferencia.

PaCo ­ Poeta Automático Callejero Online
Carlos Corpa y Ana María García Serrano
España

Un robot, incapaz de andar, se desplaza lentamente en una silla de
ruedas. Busca seres humanos para pedirles dinero a cambio de un poema
"mecánico". Su brazo sostiene una hucha que pone delante del "cliente"
exigiendo una respuesta. Si alguien deposita una moneda, lee un poema.
A continuación imprime el poema en papel desde una impresora que tiene
en el pecho y afianza así la operación económica.

¿Nos sentimos más inclinados a dar dinero a una máquina de la que brota
poesía, que a la persona a la que sustituye esa máquina? El "sustituto"
no huele y no salpica cuando habla. Pero no se nos ofrece una brillante
máquina de alta precisión. Está hecha del detrito, reuniendo trozos de
material de desecho. En su afán de decrepitud cuestionamos su
motivación para pedir dinero. ¿Sentimos lástima de ella o nos atrae y
entretiene?


MENCIONES HONORIFICAS (órden alfabético)

Ornamental Bug Garden
Boredom Research (Vicky Isley y Paul Smith)
Gran Bretaña

Está comprobado que el jurado habitualmente se inclina hacia los
proyectos que muestran las dimensiones más oscuras, más complicadas y
más cercanas a la ética de la ciencia de la vida. Pero algunas veces
encontramos un proyecto que es, simplemente, hermoso. Ornamental Bug
Garden es uno de estos proyectos; elegante y refinado, como una pareja
de baile atractiva, un poco tonta sin duda, pero aun así verdaderamente
fascinante. Vicky Isley y Paul Smith han programado este sistema
ecológico sintético y estético, enmarcándolo literalmente en la pared
como si se tratase de un cuadro vivo y con movimiento. Bajo un grupo de
ramas que se balancean suavemente, generadas con algoritmos del sistema
Lindenmayer, encontramos un delicado ecosistema generado por reglas de
máquinas Turing y autómatas celulares. Algunas figuritas saltan
alrededor unas de las otras, se abren esporas y flotan burbujas como si
fuera polen. Combinando elementos procedentes de vídeojuegos, máquinas
pachinko y jardines ornamentales, este delicado retablo art nouveaux es
de vocación bidimensional, aunque apreciamos la mezcla de elementos
aparentemente orgánicos con entes declaradamente mecánicos.

Semiotic investigation into cybernetic behaviour
(Investigación semiótica del comportamiento cibernético)
Jessica Field
Canadá

Dos "máquinas con poder de decisión" a las que se da diferente
capacidad de ver, corroboran la una a la otra su percepción de la
realidad. Observan y estudian al espectador. Cuando el espectador se
comporta de una manera diferente a sus previsiones, las máquinas
comienzan a perder confianza en su opinión. Pasan de la certeza a la
incertidumbre, luego a la desconfianza y, de ahí, al temor. De una
manera mágica y trágica, cada uno de los protagonistas, Clara, Alan y
el espectador empiezan a fallar, a mostrar daños. Alan es excesivamente
confiado, mientras que Clara no lo es suficientemente. Mientras Alan
crea que tiene razón no escuchará las dudas de Clara. Pero sus
opiniones están basadas en un sensor ligeramente inferior, que produce
lecturas de "un bit", mientras que las de Clara son en realidad más
precisas. Si Alan pierde confianza, busca la opinión de Clara, y si el
espectador se comporta de una manera que percibe como "imposible", se
vuelve totalmente irracional y siente que el espectador es un peligro
para su seguridad. Este drama mecánico refleja nuestra incapacidad para
llegar a un entendimiento completo, aunque también revela una dinámica
entre sexos que nos resulta incómodamente familiar. Nuestro placer es
cruel. Como espectadores, disfrutamos con el desasosiego que va
creciendo en ambas máquinas, alimentado por la duda sobre sí mismas, y
que las va volviendo paranoides e irracionales. Sin embargo, son ellas
las que, en última instancia, se ríen de nosotros, al hacernos creer
que tenemos alguna influencia sobre su paranoia.

Life Support Machine
Luca Gemma
Italia

Esta obra presenta el concepto y la experiencia de una interrelación
terapéutica entre las personas y las máquinas. En lugar de expresar un
complejo repertorio de comportamientos, la Life Support Machine tiene
una predecibilidad tranquilizadora basada en el sonido de olas marinas.
Miles de escamas de pez colocadas en capas entre hojas de plástico
rozan entre sí impulsadas por un mecanismo motorizado que expresa ondas
grabadas. Esta acción reiterativa aunque variada genera un sonido
silbante y crea un movimiento rítmico capaz de impulsar cuerpos. La
finalidad de esta experiencia sintética es transmitir una sensación de
relax y bienestar. A diferencia del moderno gimnasio, no hace un
llamamiento a la guerra contra el propio cuerpo a través de máquinas de
esfuerzo. El entorno de la Life Support no refleja nuestras
imperfecciones ni emite ningún juicio. Pese a ello, la atmósfera que
crea tiene algo de inquietante. Las máquinas exhiben una extraña
antipatía hacia los humanos, pasivos e inertes, de modo que el tono
poético general que parece invocar queda impregnado de algo más que de
ese componente escamoso casi orgánico.

Déjà Vu of fresh water, a nightmare environment
Carmen Gersti y Jeroen Keijser
México y Canadá

Fantásticos seres virtuales que cuentan una historia de degradación
medioambiental habitan este entorno sumergido, que se presenta a los
espectadores en forma de una CUEVA de tres paredes. Las figuras
centrales son una sirena y peces estilo Art Deco que nadan en un
entorno submarino post-apocalíptico, contaminado y muerto. El
participante navega por el entorno, en medio de las evoluciones de la
sirena y los peces, que el espectador puede ir liquidando a su
voluntad. Esa especie de control del espectador es el paradigma del
tono distópico, aunque también crítico, de la pieza. El espíritu que la
envuelve es pesimista, aunque el participante interactúe con el mundo
como si fuera un juego, y de ahí nace su sarcasmo. Latas con etiquetas
antiguas en que se ven especies animales se acumulan en el fondo del
mar, y los participantes arrojan sus propias latas cuando salen del
entorno, como si en nuestro mundo no pudiera darse más que la
acumulación de basura.

Healing Series
Brian Knep
EEUU

Las representaciones visuales que se proyectan sobre el suelo en esta
serie de tres piezas interactivas son una expresión directa de
ecuaciones matemáticas, las reglas que las gobiernan dan como resultado
una experiencia muy orgánica y humana. El artista describe el rastro de
los participantes como una herida, existiendo así un sentido para
quienes caminan a través de la proyección o ponen sus cuerpos en la
misma, causando así una laceración muy fluida en un patrón
entrelazado.  Los algoritmos utilizados están basados en ecuaciones de
reacción-difusión, una simulación sobre la capacidad de modelar que
tiene la naturaleza, por ejemplo los patrones y los colores en animales
y plantas. La naturaleza gobierna aquí, porque las heridas cierran tan
rápidamente como se hacen, un placer que incita a los espectadores a
jugar y explorar.

Unending Enclosure
Fernando David Orellana
El Salvador / Estados Unidos

Las innovaciones tecnológicas han traído muchas dramáticas
transformaciones políticas y sociales, sin embargo el innegable
tecno-optimismo inicial se ha venido transformando en una evidencia más
de las nuevas formas de control y poder de la sociedad moderna. Se
crean así nuevos paradigmas sociales creando una nueva psyche propia de
este mundo tecnológico. ³Unending Enclosure² intenta revelarnos en
forma atormentada este futuro usando a robots, en vez de humanos, como
los sujetos de estudio afectados. Estos robots se encuentran
aprisionados en columnas de madera, viviendo en un clima de constante
temor y desconfianza. Mediante una pequeña franja pueden ver fuera y
nosotros verlos a ellos y como ejecutan movimientos y convulsiones
paranoides, más cercanas al carácter propio de los seres vivos. Un
humano, desde fuera de este encierro, puede acercarse al robot y este
generará sonidos y vibraciones que podríamos entender como
rudimentarias formas de comunicación, propias más bien de un robot
idiota que de estados futuros de paranoia. Es cuestionable que exista
un temor propio de los robots, pero es evidente que existe una paranoia
tecnológica. De esta forma el autor intento simular o sintetizar
comportamientos sociales en mundos digitales, trasladando la ansiedad
pero también la curiosidad de los seres humanos y que vuelve a la
pregunta de quién controla a quién.

Quorum Sensing
Chu-Yin Sen
Taiwan, vive en Paris

El título de esta instalación interactiva, ³Quorum Sensing², alude a un
fenómeno de comunicación que se produce en las colonias bacterianas y
que el artista traduce en la idea de acción colectiva por parte de un
grupo de espectadores. Entre las bacterias se produce una coordinación
de los comportamientos individuales a través de feromonas. En la
instalación, los espectadores se reúnen sobre una alfombra sensible
colocada debajo de una proyección procedente del techo; cada vez que se
incorpora al grupo una persona, la forma en movimiento que el grupo
crea sobre la alfombra va dejando ver una porción mayor de la imagen
proyectada de una colonia de criaturas virtuales. Este mundo vivo
virtual, asentado sobre los principios de la vida artificial,
evoluciona a través de algoritmos genéticos y se nutre de un sustrato
basado en autómatas celulares. Sin embargo, también incorpora algunas
ideas puramente biológicas: por ejemplo, su colonia de entes gráficos
se regenera alimentándose de los rastros de criaturas muertas. Los
espectadores no ven estas estrategias funcionales, pero experimentan un
flujo y reflujo de la imagen proyectada que evoca de forma metafórica
los ciclos del mundo natural.


INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES

Ambiente de estereo-realidad 2 (8.000 euros)
José Carlos Martinat y Enrique Mayorga
Perú

El avance tecnológico está creando seres ensimismados, personas
absorbidas por los medios digitales que niegan lo natural, el aquí y el
ahora y vuelven al ser humano un sujeto informado pero incomunicativo.
El individuo se ha Œcodificado¹ en su búsqueda de dominio, de manejar
todo lo que lo rodea. Así, ya no es el sujeto quien refleja al mundo,
es el objeto el que refleja al sujeto. Sutilmente, a través de nuestras
tecnologías, el objeto impone su presencia. El proyecto Ambientes de
Estereo-Realidad busca que nos cuestionemos los medios digitales
llegando al absurdo de su función mediante una irrealidad poética donde
las cosas se encargan de mostrarse irónicamente a sí mismas. Esto se
logra a través de la intervención o robotización de diferentes objetos 
cotidianos, los cuales cuestionan al individuo ante su indiferencia de 
lo que sucede a su alrededor. Ambiente de Estereo-Realidad 2 plantea la 
instalación de ordenadores que funcionan como redactores subversivos, 
agentes autónomos e independientes, que desde las azoteas de edificios 
de Lima publicarán mensajes extraídos del ciberespacio lanzándolos al 
espacio real, dejándolos caer en calles céntricas de la ciudad. Los 
mensajes serán producidos mediante información extraída del Internet 
que será procesada mediante un algoritmo que relacionará contenidos de 
los titulares de las paginas web de diarios locales que será utilizado 
como la señal de entrada de la información con un subconjunto de 
posibilidades diversas extraídas del ciberespacio, interrelacionando 
los textos para finalmente editar la información con una lógica 
asociativa intertextual. Los mensajes serán impresos y caerán en las 
calles a modo de flyers, en el intento de crear nuevos conocimientos o 
intervenir los que usualmente revisamos en los medios locales.

IP Poetry (2.000 euros)
Gustavo Romano
Argentina

El artista argentino Gustavo Romano nos propone evolucionar desde su 
proyecto LogOmatic en la que una especie de autómata interpretaba texto 
desde una serie de imágenes pregabadas de fonemas de la lengua 
española. En este nuevo proyecto Gustavo pretende desarrollar un 
software y hardware específico que generará poesía automática 
utilizando material textual que se obtiene desde Internet y que será 
interpretado por una serie de autómatas-poetas. Estos autómatas 
denominados IP Bots son una especie de poetas mecánicos que recitan las 
poesías generadas por un software que utiliza reglas de generación 
poéticas. Para el desarrollo de este software Gustavo cuenta con la 
colaboración de la acreditada escritora Belén Gache que ha publicado 
numerosos ensayos de literatura, artes visuales y poesía. Los IP Bots 
emulan irónicamente una cabeza cuya boca da lugar a una bocina con una 
pantalla de LCD en su interior, sus ojos son reemplazados por las 
conexiones de red y eléctricas.


MENCION ESPECIAL DEL JURADO

El jurado quiere premiar con una mención especial el trabajo pionero 
del grupo Critical Art Ensemble (EEUU) en el campo del arte y la vida 
artificial. Apoyamos la libertad de artistas y científicos a colaborar 
en un contexto crítico que ayude a nuestra sociedad a entender las 
implicaciones de la investigación sobre biotecnología. 
http://www.caedefensefund.org


NOTAS

Para la próxima edición del concurso, la Fundación Telefónica ha 
incrementado el monto de los premios: 20.000 euros para los proyectos 
internacionales completados y 20.000 euros destinados a incentivar la 
producción de nuevos proyectos realizados por artistas de España y 
Latinoamérica,

Cualquier centro sin ánimo de lucro, educacional, artístico o 
tecnológico que desee recibir el DVD "Lo mejor de Vida 7.0" por favor 
póngase en contacto con Alicia Carabias 
<alicia.carabiasalvaro at telefonica.es>







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